煙花四散後的貧血情歌大會串--戀人絮語觀後
林奕華一直以來都是個非常懂得操弄流行語彙的創作者，從他的報章雜誌專欄、劇場作品，台灣這邊可以接觸到的如《愛的教育二年級》、《半生緣》、《張愛玲請留言》，包括這次轟轟動動上演的《戀人絮語》，從A片與台北市明星高中制服的次文化元素耍弄，到張愛玲與劉若英的雪月風花，這次找來素有香港流行音樂教父之稱的黃耀明和台灣氣音歌后許如芸，每一齣作品都存在著「絕對熱賣」的條件，有高校制服、有愛情、有偶像歌手（《張愛玲請留言》找來蟑螂合唱團玩益智問答遊戲），還有煽情的芭樂情歌，再怎麼對劇場陌生的觀眾都絕對可以在舞台上看到自己熟悉的東西，如果劇場背負著「糖衣藥丸」的「寓教於樂」功能，那麼以這些討喜的流行元素作為可口糖衣，想當然是相當取巧的一種手段。
但「糖衣藥丸」重點還是藥丸，林奕華的「糖衣」在被服用後，卻容易讓人悵然若失，發現糖衣之外無甚療效，甚至，連「入口」用的「糖衣」都不夠可口。
我一直記得那讓我瀕臨窒息與跌倒、頻頻反胃的《十八相送》，這齣戲沒有在台灣上演，但找來陳綺貞（她在香港可是紅得不得了的喔）負責在頻密的轉場中擔任演唱換場情歌的工作。你可以不喜歡劇場或林奕華，但以遠低於演唱會門票的成本可以近距離看見陳綺貞本人，那就是一項非看不可的誘因了。
這次我之所以會進場看《戀人絮語》，就是這個理由，只是看的不是陳綺貞，而是黃耀明。
黃耀明是位極少極少來台灣露面的歌手，因此他的fans總是得買機票飛去香港看他的演唱會。上次陳珊妮在紅樓的演唱會，一度傳出神秘嘉賓是黃耀明，由於歌迷的區塊相近，通常喜歡陳珊妮也不會討厭黃耀明，甚至更加推崇黃耀明，所以演唱會門票以非常快的速度銷售一空。也許明哥在台灣的支持度沒有5566來得普遍而踴躍，但始終不老的「香港流行音樂教父」如能近距離一觀，總是不吃虧的罷。
撇去狂飆80重點代表的達明一派不談，也不管古惑仔電影與「友情歲月」在台灣次文化圈的影響力，回到「非常林奕華」，說實話，我一開始就沒有期待這次進劇場是去看戲的，還要祈禱老天，求求林奕華千萬不要讓琇琇和明哥在舞台上演戲，那絕對會變成一場慘絕人寰的悲劇，對粉絲是折磨，對歌手是痛苦。（明哥是可以演電影的，不過，也不是那種表演功力多深厚的演員就是了）
還好林奕華也很清楚這一點，讓琇琇和明哥好好地唱歌就好。
從結構上來看，《戀人絮語》說是從羅蘭巴特的書出發，整合時下拔辣情歌和陳腔濫調的情侶對話，看起來這樣的企圖似乎可以更加反動一些、嬉笑怒罵、尖酸刻薄一些，但林奕華沒有這樣做，他非常持平地將這些東西拼拼湊湊塞在舞台上，結果就變成：身為觀眾我看不出你把這些所謂「俗套」堆在這裡做什麼。沒有觀點，沒有判斷，就是「堆」著。
羅蘭巴特的《戀人絮語》在形式上有著非常豐富的趣味，但林奕華的「堆疊」，在這種看不出遊戲態度的演出中，只看到一個被自己太多的濫情牽引深陷的導演，迷醉在拔辣情歌中，跳不出來。而空蕩蕩的舞台和機械裝置，美其名是反應現代愛情關係的荒涼，我看到的卻是導演被自己的濫情拖著、玩不出花樣又準備不足造成的舞台張力薄弱。
唯一成功的，是這樣的荒涼讓這些傳唱在KTV中的「K歌」徒留旋律與文字，唱者沒有情緒，唱完就算；聽者耳朵在心不在，大家都在等自己的歌啥時播出來。這種對「深情」的漠然在這齣戲倒是傳神地表現了，觀眾對導演的深情感到漠然，對陳立華的用力感到滑稽（一點點滑稽，說實話比較多是不耐，因為缺乏這麼演的理由，而且，既然清楚明白說了是要搞陳腔濫調，那幅度可以再大一點，不然就只是噁心了）。
但這種漠然真的值得如此大書特書兩個半小時嗎？陳逸迅一曲「K歌之王」的MTV就已經精準有力地表現了，「做隻貓做隻狗」其實只是換湯不換藥的同一種作法，把歌名換成副歌並保留原來旋律，在台灣早期的綜藝節目早就玩過，只是沒像「做隻貓做隻狗」玩得如此徹底而已。
「新舞台反音板之舞」是兩個半小時中完成度最高的一段設計，巨大的歌曲音量震動著座椅，令人目眩神迷的投影在上下移動的反音板上流竄，機械娃娃的大頭我左看右看怎麼看都覺得很敗筆，因為太粗糙；結果就是我閉起眼睛好好地去聽黃耀明唱歌，但由於身在新舞台，又有太多元素在旁邊拉扯，結果也沒能專心聆賞黃耀明的歌藝。至於林奕華在座談中說他對那個機械娃娃感到相當感傷，我只能說這種感傷其實可以做到讓觀眾也潸然淚下，對自己身處的速食愛情關係感到憂愁，但可惜，林奕華沒做到。
我不禁對顧爾德堅持「音樂就是適合一個人在家對著音響聽」的觀點大力鼓掌同意。
這個晚上的演出，作為觀眾，我的滿足成立於以下幾點：
一、看到黃耀明。（我真的在對他傻笑，難以自制地）
二、琇琇的鋼琴彈得很棒，現場演唱的功力也ok，雖然走音有時候讓我耳朵好像被刮了幾下。
三、陳浩峰真不錯，身材不錯、長相甜美、唱歌也不賴，雞雞也很可愛，非常乾淨的裸露，視覺上聽覺上都讓人很舒服。
四、反音板做布景是個好點子。（不要再牽拖布雷希特，這個跟他一點關係也沒有）投影夠震撼，可惜太久了。
至於不滿的部分，太多了。
同樣是從羅蘭巴特的《戀人絮語》出發，我不禁想起田啟元的《瑪麗瑪蓮》，唉，夜照亮了夜，陳腔濫調在這裡變得多麼有趣卻又憂傷，字字句句敲打著觀眾，而不是像流水般無味地流過。
但「糖衣藥丸」重點還是藥丸，林奕華的「糖衣」在被服用後，卻容易讓人悵然若失，發現糖衣之外無甚療效，甚至，連「入口」用的「糖衣」都不夠可口。
我一直記得那讓我瀕臨窒息與跌倒、頻頻反胃的《十八相送》，這齣戲沒有在台灣上演，但找來陳綺貞（她在香港可是紅得不得了的喔）負責在頻密的轉場中擔任演唱換場情歌的工作。你可以不喜歡劇場或林奕華，但以遠低於演唱會門票的成本可以近距離看見陳綺貞本人，那就是一項非看不可的誘因了。
這次我之所以會進場看《戀人絮語》，就是這個理由，只是看的不是陳綺貞，而是黃耀明。
黃耀明是位極少極少來台灣露面的歌手，因此他的fans總是得買機票飛去香港看他的演唱會。上次陳珊妮在紅樓的演唱會，一度傳出神秘嘉賓是黃耀明，由於歌迷的區塊相近，通常喜歡陳珊妮也不會討厭黃耀明，甚至更加推崇黃耀明，所以演唱會門票以非常快的速度銷售一空。也許明哥在台灣的支持度沒有5566來得普遍而踴躍，但始終不老的「香港流行音樂教父」如能近距離一觀，總是不吃虧的罷。
撇去狂飆80重點代表的達明一派不談，也不管古惑仔電影與「友情歲月」在台灣次文化圈的影響力，回到「非常林奕華」，說實話，我一開始就沒有期待這次進劇場是去看戲的，還要祈禱老天，求求林奕華千萬不要讓琇琇和明哥在舞台上演戲，那絕對會變成一場慘絕人寰的悲劇，對粉絲是折磨，對歌手是痛苦。（明哥是可以演電影的，不過，也不是那種表演功力多深厚的演員就是了）
還好林奕華也很清楚這一點，讓琇琇和明哥好好地唱歌就好。
從結構上來看，《戀人絮語》說是從羅蘭巴特的書出發，整合時下拔辣情歌和陳腔濫調的情侶對話，看起來這樣的企圖似乎可以更加反動一些、嬉笑怒罵、尖酸刻薄一些，但林奕華沒有這樣做，他非常持平地將這些東西拼拼湊湊塞在舞台上，結果就變成：身為觀眾我看不出你把這些所謂「俗套」堆在這裡做什麼。沒有觀點，沒有判斷，就是「堆」著。
羅蘭巴特的《戀人絮語》在形式上有著非常豐富的趣味，但林奕華的「堆疊」，在這種看不出遊戲態度的演出中，只看到一個被自己太多的濫情牽引深陷的導演，迷醉在拔辣情歌中，跳不出來。而空蕩蕩的舞台和機械裝置，美其名是反應現代愛情關係的荒涼，我看到的卻是導演被自己的濫情拖著、玩不出花樣又準備不足造成的舞台張力薄弱。
唯一成功的，是這樣的荒涼讓這些傳唱在KTV中的「K歌」徒留旋律與文字，唱者沒有情緒，唱完就算；聽者耳朵在心不在，大家都在等自己的歌啥時播出來。這種對「深情」的漠然在這齣戲倒是傳神地表現了，觀眾對導演的深情感到漠然，對陳立華的用力感到滑稽（一點點滑稽，說實話比較多是不耐，因為缺乏這麼演的理由，而且，既然清楚明白說了是要搞陳腔濫調，那幅度可以再大一點，不然就只是噁心了）。
但這種漠然真的值得如此大書特書兩個半小時嗎？陳逸迅一曲「K歌之王」的MTV就已經精準有力地表現了，「做隻貓做隻狗」其實只是換湯不換藥的同一種作法，把歌名換成副歌並保留原來旋律，在台灣早期的綜藝節目早就玩過，只是沒像「做隻貓做隻狗」玩得如此徹底而已。
「新舞台反音板之舞」是兩個半小時中完成度最高的一段設計，巨大的歌曲音量震動著座椅，令人目眩神迷的投影在上下移動的反音板上流竄，機械娃娃的大頭我左看右看怎麼看都覺得很敗筆，因為太粗糙；結果就是我閉起眼睛好好地去聽黃耀明唱歌，但由於身在新舞台，又有太多元素在旁邊拉扯，結果也沒能專心聆賞黃耀明的歌藝。至於林奕華在座談中說他對那個機械娃娃感到相當感傷，我只能說這種感傷其實可以做到讓觀眾也潸然淚下，對自己身處的速食愛情關係感到憂愁，但可惜，林奕華沒做到。
我不禁對顧爾德堅持「音樂就是適合一個人在家對著音響聽」的觀點大力鼓掌同意。
這個晚上的演出，作為觀眾，我的滿足成立於以下幾點：
一、看到黃耀明。（我真的在對他傻笑，難以自制地）
二、琇琇的鋼琴彈得很棒，現場演唱的功力也ok，雖然走音有時候讓我耳朵好像被刮了幾下。
三、陳浩峰真不錯，身材不錯、長相甜美、唱歌也不賴，雞雞也很可愛，非常乾淨的裸露，視覺上聽覺上都讓人很舒服。
四、反音板做布景是個好點子。（不要再牽拖布雷希特，這個跟他一點關係也沒有）投影夠震撼，可惜太久了。
至於不滿的部分，太多了。
同樣是從羅蘭巴特的《戀人絮語》出發，我不禁想起田啟元的《瑪麗瑪蓮》，唉，夜照亮了夜，陳腔濫調在這裡變得多麼有趣卻又憂傷，字字句句敲打著觀眾，而不是像流水般無味地流過。
posted by SiSi at 1:59 PM
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